河南和谐中原文化发展有限公司主办 新闻、监督及合作热线:13137111119
     
首 页 新闻快讯 河南书法网 河南美术网 河南摄影网 工艺美术网 书画产业网 书法大视界 美术大视界

新闻快讯>>

        第十二届全国美展油画展区评审相关记录
日期:2014-9-26  编辑:河南书画

肖峰:更加多元的中国油画

我们新中国建立65年了,本届是第十二届全国美展。从我们的美术队伍、成就来看,看到中国美术界的成长,一届一届地在变化。

我记得大概在1994的时候,第8届美展,那时候王琦(全国美协党委书记)同志给我写了一封信说:你们浙江能不能募捐个15-20万元的经费把我们的全国美展搞起来。我说:好呀,我们尽力争取能够办到。现在光我们评选的架子柱就40万元,可见这个规模之大。过去参展规模也就600张作品左右,现在我们从几万张作品中挑选出1300张作品。从油画展的发展可以看出我们中国美术界的发展,现在我们油画队伍和整个美术界的队伍千军万马,这是很令人高兴的。可以看到我们祖国美术事业的发展和一代新人在茁壮成长,所以我感觉到非常高兴。

从参展作品质量来看,也是随着时代的变化,作品一届届地提高,思想、艺术也在不断地提高。而且今年来看,我们的油画在整个的美术界打破了单一的状况,变得更加多元,多面。现在艺术本体上追求也很多,追求艺术的真善美这方面给我们很大的帮助。

我觉得今年的全国美术油画展是个盛典。作为90后的艺术家,我们的学生辈,也是跟我们一样脚踏实地地成长起来的。可以讲,油画作为外国的艺术,现在在中国已经深深地扎根。

杨参军:浙江油画是中国最大的团队之一

第一,全国美展中国油画展首次在浙江杭州办展,对中国油画在中国发展也是非常重要的。浙江油画有中国美术学院油画系作支撑,所以说美展放在杭州不是偶然的。从浙江油画送件来看,浙江油画属于最大的团队之一。

第二,通过这次复选我粗略地看了下作品,也感受了中国油画的特点。中国油画的发展,首先人数越来越多;其次风格越来越多。这次油画反映了老中青油画家们在主题性创作方面正常的水平。但是,那种令人看了激动、心灵有所触动的作品并不多。究其原因,就是我们好作品看得太多,很难用一幅油画来诠释心灵的触动。也许那个时代已经过去了。不管是绘画的语言上、绘画的表达上、生活的体验上、风格的多样化上基本是令人可喜的。

中国美术学院油画系对于这次展览的宣传上的确做得比较早。大概在大半年前就开始宣传我们年轻的画家们,老师们和学生们都能够积极地参与展览。浙江这次展览还是相当不错的。我们当然希望浙江的油画、中国美院的油画、油画系的油画、老师学生们的油画能够获得好的成绩,产生一些好的反响。

徐里:这届全国美展能为国家发现精品

这次在浙江总的复评的作品有1200件左右,准确的数字应该是1164件。

这些作品来自各省区市,包括解放军,是从几万件作品当中经过各省市评选出来的作品。我们将评出600件作品,作为这次展览的全国美展的入选作品。

艺术家应该到生活中去、应该到人民中去,去了解我们的生活、了解我们的百姓。提倡从生活中开创新的视觉形象,把绿色社会、和谐社会等等这些我们所倡导的新的景象能够透过他们的图像诠释出来。

当然除了内容以外,艺术形式和学术标准上我们应该以艺术的规律来评判一幅作品的好与坏,也就是说他除了作品以外还有形式的表达,更重要一点是时代性、当代性,加上每位艺术家的风格。

过去11届全国油画美展,为国家发现培养了一大批优秀的画家,也从中遴选出作为国家财富的优秀美术作品。

相信这届全国美展也能为我们国家发现人才、发现精品,为中国美术发展留下一笔财富给我们后人。

许江:让油画真正地从艺术本体的语言中继承下来

全国美展是中国非常独特的一个现象,是中国文化独特的一个产物。它很特别,又很重要。它是一个国家文化的尺度,对国家来说美术界通过5年一次的酝酿、组织、展出、推广,形成一个国家、一个社会的文化发展的时代脉搏,形成一个当代艺术史的重要见证。这个是全世界都少有的。

对我们个人来说,我们的成长是可以用这把尺度5年来衡量。所以5年一届的全国美展来临的时候,美术界集体动员,全力投入地参加这次时代的检阅,生命的检阅。

今年5年一次又来了。全国通过省区市的选举把作品推荐到这里来。通过这两天看这些作品,我总的一个感觉:全国美术界的工作者对于国展还是非常的重视,集中体现了油画界这几年的发展,创作的主要面貌。通过这个展览的评审我们可以看到整个时代的面貌:时代生活的面貌、时代社会的面貌,还有时代艺术的面貌。

让油画真正地从艺术本体的语言中继承下来,在我们这个时代,在东方才能够有所发展,这是我们一个重要的挑战。

油画是外来的品种,在中国永远面临着一个西方语言中国化的问题。而在西方,油画也面临着很多时代的课题和危机。传统如何更新,这又面临着一个传统现代化的问题。所以油画代表着艺术面临着西方优秀语言中国化和传统现代化的双重命题。这双重问题,油画如果得到一个好的解决,就能得到一个好的释放性。

所以在这里我们可以看到中国通过几代人的努力,把西方的绘画语言已经成功地中国化了,用它来表现中国的生活、中国的时代,表现出中国的风格,中国的气派。同时油画的语言有着长足的变化。在全世界面对图像时代,数字图像越来越方便的情况下,西方的绘画在式微,而中国的绘画还在发展,以油画最为特殊。

另外年轻一代的成长:这里头70%的青年艺术家我们都不认识。所以通过这样的评审,会出现一批力作、一批新人,同时会对文化的发展、艺术的发展提供一种好的导向。

今天评委们大家都在交流,现在时代得益于数字图像的方便,但也深受它的影响。这种根据照片来图像化的创作,在当下已经出现了一种危害。因为图像是现成的,而绘画是一笔一笔和世界共同成长的。这个方式是很不同的。对于我们造型的语言把握、造型的深刻性,源自对生活的深度理解这方面处理得不是很到位。所以我们要抓住图像时代重视图像的势头之后形成时代性的发展,同时又不要受到图像的影响,克服图像对油画带来的弊端。

把真正的油画从艺术的语言继承下来,在我们这个时代,在东方才能够有所发展,这是我们一个重要的挑战。如果能解决好这个课题,我们将对这个时代有所贡献,将图像时代与绘画合为一体,给出一个新的答卷。

杨飞云:第十二届全国油画展肯定是代表现在水平的

第十二届全国油画展肯定是代表现在的水平的。绘画这种探索用心的可能性相比之下我觉得许江上午已经很概括了。说到的几点:第一现实主义的绘画在今天仍然占主流,并且在现阶段还有很多变化与进展。第二画面意识越来越强。画家在绘画语言、绘画手法表现上越来越强,写实手法尤为突出。第三是画家们很用心。

现实主义在油画本体语言的表现力上,或者在绘画造型的本质上,还有整体构成的绘画意识上有所加强。表现力上能够真正从精神、情感层面去感动人的画面不多。

詹建俊:还应该在艺术语言的丰富性、表现性这些方面作很好的研究

每个画家都力求使自己的艺术从不同角度,从自己独特的角度来反映我们时代的发展、社会的变化、生活的丰富。

同时也把自己对油画艺术语言的追求体现在集中的创作之上。我的感觉是这些作品生活气息非常浓厚,很多作品题材是表现当代青年人的生活,包括农村的现状。

从艺术面貌上来说,有一定的丰富性。但我觉得与我预期的比还是不够能反映我们的油画面貌。

另外,在艺术语言上的,倾向于写实风格,特别是真实的生活面貌这样一类如实表现生活的语言的手法比较多。这方面在当下是个好现象,但是从艺术整体来说,这种写实绘画语言上应该还要提高他的艺术水准。因为虽然是写实,不代表里头的艺术手法就可以很接近。

当下我觉得应该在艺术语言的丰富性、表现性这些方面进行很好的研究。

杜军:第十二届全国美展油画展区要经过6个阶段评选

第12届全国美术作品展览从去年年底面向全国发放了征稿通知和实施方案。油画展区由各省区市往上推荐。根据全省的情况,中国美术家协会给各省分配了上送名额共948件,同时允许各省在各自分配的名额里上送30%的作品照片,作为2次评选。第3项各省区市评委中的油画评委的作品可以直接上送展区参加复评。第4项:第四届全国美术作品展览青年美展的优秀作品。这些作品的总数名额加起来应该是在1200件左右。其中有部分作品超大,这个超大我们规定在作品画心超大为准。所以有几件超大,同时还有几件不符合送件规定,还有的作者由于是青年美展上送作品,同时在省里也上送作品,经过评选昨天也已经剥离出去了。这样目前为止,我们实际在选的作品是1164件,这就是我们今天要评选的基本数据。

我们的工作流程:第12届全国美展实施方案分配油画展区名额是600件,也就是说我们今天应该在1164件当中选出600件左右的作品,根据票段来选。

中国美展油画展区应该经过6个阶段来评选。首先对入选作品进行评选,入选作品评选以后,将确定入选90件进京作品。下面讲一下进京作品的意思:2005年以后中宣部对各省文艺家协会的评奖进行了严格的规定,也就是说中国美协现在规定只有一个奖项也就是中国美术奖。中国美术奖有3个子项:中国美术奖创作奖、理论奖和终身成就奖。创作奖就产生于5年一届的全国美术展当中。总名额160件,其中金奖10件,银奖20件,铜奖30件,优秀奖100件。也就是说我们每5年全国美展当中只有160件是获奖作品。但是我们进京的时候,这160件远远不能涵盖我们全国美展这么大规模的展览内容。所以我们扩容到进军展览的是600件作品,其中有160件获奖作品。实际上每个展区先推送进京作品,这是第2个阶段、第3个阶段。在进京的作品当中产生金奖、银奖、铜奖、优秀奖推荐提名作品。分配给油画展区的获奖作品是21件:金奖3件、银奖6件、铜奖6件和优秀奖6件。因为每个展区的推荐作品都多于平常的作品。也就是说到北京去参加终评的作品实际上每个展区推送的金奖、银奖、铜奖和优秀奖作品还要经过总评委的最终评选确定。所以这个获奖作品只是提名推荐。90件进京作品产生以后,还有3次往上推送。其中优秀以上作品、铜奖和银奖以上作品最终产生金奖。

关于每个阶段确认和复议。每一个阶段产生、入选、进京以及各奖项的过程当中都有确认和复议阶段。确认就是将前个阶段的投票结果进行确认有没有作品不符合这个阶段的,无论是艺术上还是其他方面的内容,都要进入复议阶段去进行复议。

许江:中国的艺术家一生几乎会被全国美展组织起来

每逢贵人天气爽。所以每年夏天犹如“火炉”的杭州今年呈现了少有的凉爽。为我们的评选工作提供了一个很好的条件。

每次置身于这样一个团体都让我们想起过去5年前,我们是在武汉。过去10年前,我记得是在苏州。15年前如果我没有记错的话是在上海。20年前我真的记不起来了。

我们一年一年走过来,中国油画以全国美展为坐标,不断地发展壮大。这个全国美展在我们中国是一个非常特殊的文化现象,也是一把非常特殊的尺度。

就我们全国的艺术来说:美术通过5年一次的酝酿、组织、展出、传播成为了一个民族、一个社会艺术成长的时代的脉搏。同时也构成了我们当代美术史的重要见证。

我们聚在一起,经常会谈起那年我们在武汉,在广州,无形当中每届的中国美展都形成了一个体系,带着一代一代人。对于每一个个人来说,中国美术展就是艺术家们共同成长的尺度。

中国的艺术家,他的一生几乎会被中国美术展给组织起来。很多艺术家参加了3届,4届那就是20年,有不少艺术家参加了5届,6届,那就是30年,参加7届,8届那就是40年,可能就是詹先生、全老师和肖老师你们几位。所以这个现象是我们中国特有的现象。也是让我们中国的美术家,中国的美术工作者所感动亲切的。

全国美展历来有出力作、出新人、出导向这样一些特点。5年一届的油画展就摆在我们的面前,我们要从这样一个浩瀚的将近1200件作品当中评选出600件,作品大而多。而且这些作品后面是属于艺术家们的精心创作。所以我们有责任把这项工作做好。

昨天我和肖老师、全老师、杨参军老师和浙江文联的一些领导事先看了下这些作品:数量相当大。我觉得扑面而来的有几个很深的印象:一个是现实主义风格的创作在持续升华,这是中国油画的一个特色。

随着艺术交流活动的增加,画家的油画语言再次提升。另外,参展的年轻艺术家越来越多。这里70%-80%的艺术家都是我们不认识的,所以有这么几个方面的特点。

同时我也发现有几个方面的隐患:第一个隐患就是以照片图像为创作的那种浅表性的影响越来越明显。我们可以看到很大一部分的作品创作时是看着照片画的。另一个是前几年我们把那些绘画特征不明显的,综合材料的等等都算在油画里。现在全国美展开辟了综合材料,把一大批新的东西给分走了,相对来说油画的语言比前几年有些单一了。还有年轻一代的客观性。他们对生活的理解就是一点点,有他特殊的现象。有时候呈现的仅仅是单薄的境界等等问题。

所以可以看到既有特点又有问题摆在我们面前,我想非常有成就、有经验的艺术家大家一眼就能看出这样一些问题。我们看起来在选画,其实正在扶持和组织未来油画的创作方向。因为今后油画的创作将通过这些作品的导向来指导我们今天属于旺季的油画青年艺术创作者。

我想我们一定要把这个工作做好。这里通过三个方面来做:

第一个方面就是我们一定要站在中国油画发展的整体格局和高度上来思考,来把握。一定要有全局的责任心。像刚才杜军等老师前面也提到了。这是我们对油画的一个共识,在今天都记忆犹新。

在评选过程中大家不分彼此促进中国油画的发展。我觉得这一点我们应该持续地发展下去。千万不要想着我代表哪里,我要把这方给保住,还是要从中国油画的一个整体一个高度来把握。

从画种来看,国画油画在数量上占的很大,油画1600件,其他画种所有加起来没有1000件。所以在这样一个情况下,我们一定要从油画发展,艺术发展整体大纲上去做一个汇报,一场赶考。应该从这种高度来思考,做好工作。

第二个就是要认真地看画和读画,因为有的画越看越有味道,所以需要大家在狭小的空间,通过我们的慧眼,把有质量的画识别出来。

第三个对于新的风格,新的作者我们要格外的重视。因为现在来看,现实主义风格是主流,另外的风格显弱一些。我们需要通过我们的评选,能够充分体现这个时代油画的百花齐放。

我觉得油画展区的开始是大画展区的开始,接下来是版画、水彩和中国画。这4个展区是比较大的展区。我们做好工作,大家有什么要求都提出来,我们尽量做好服务。

詹建俊:油画评选透明是一个好传统

刚才许院长说得很全面。这个全国美展在我们国家的地位大家都清楚,有很多都是全国美展优秀作品的作者。

我看了今天这个评选内容里头写的都非常好。学术性、时代性、创意性这些都是需要思考的。特别是我们油画班子,在国家美术界应该是相当好的一个状态。我们的水平相当不错,但是问题仍然很多:本着我们大家共同认识的这样一个要求跟导向,还有评委自身的思想。还有我们油画展区有个良好的优点就是公正、透明,知无不言。

很多情况下会考虑自己是个小团体、小地区,单位的角度,整体水准的这样一个把握。油画评选很透明,觉得他画好,无顾虑,充分地发表自己的意见。评选就是评和选,仅仅靠投票很难集中。罗贯中评选的时候,他就是看到哪张画好,把大家叫过来推荐点评。推荐完了之后,所有的评委到时候举手。这种状态非常好。所以这种风气,我觉得在我们油画团体这是非常好的一个传统。其实我们都是我们国家油画发展的组成部分。

许江:要强调油画的绘画性

我们推荐20件优秀作品,然后在20件推荐作品当中选3件金奖作品,6件银奖作品,6件铜奖作品,还有6件优秀奖作品。最后还要到总评阶段,一层一层地评选。

昨天下来,大家都已经有很多的评论。在这里我们大家都提出来进行交流。

大家反映那种照片带来图像化,已经极大危害到油画的发展。某种程度上危害了西方近代油画的发展。我们中国如何不重蹈覆辙?大家都已经提出来了,强调绘画性。这个绘画性是什么?我们从小热爱图画,油画的绘画性,他的力量是什么?见仁见智。但是我们还是对油画有着整体的品味。我想这种语言的产生和深化,我们要高度重视油画语言的传承和思考。怎么使得写实的绘画到今天能够有所特征,拿出来能够让世界称赞。

第一尤其在今天,这个手指画动的时代。我们用这双手战胜我们身体的感受的时候,是我们这代艺术家们的一个特征。

第二能不能发现一些新的人文思想,观点。我们当时在改革开放初期是有这个能力的。新的人文思想和观点或多或少地给我们带来一些社会影响,这种社会影响不仅仅是对油画,对整个艺术,整个社会都起到巨大的作用。所以我们今天在这里提出一些新的思想,人文观点。

每年我们都画风景,每年我们都画人物,每年我们都画民俗,今天我们在人物风景民俗的后面提取新的内涵,新的关注点,尤其是在油画上。

第三杜绝模仿。有的是对照片的模仿,有的是对成功样式的模仿。

靳尚谊:何谓油画的现代性

油画品种的现代性,这跟具象,抽象没有关系。这种东西在当代油画界被忽略了。因为油画作为一个品种,到了现代主义,到了抽象化,他已经到头了。在西方,观念。但是在中国,油画还是大量存在的,群众非常喜欢的。因此作为我们油画界必须要看到我们油画的抽象主义。他的品种存在的价值就在这。更何况中国相当多的人对于具象油画古典油画感兴趣。西方古典油画,很多把照片当做古典油画,所以中国油画界存在2大问题:一个对抽象美不清楚,一个对具象古典中的造型和照片的造型差别不清楚。我们要提高就得从这两方面提高。要分辨出来照片的造型和古典具象的造型是不一样的,更要把整个油画从具象到抽象中的抽象美,照片中的抽象美和色彩中的抽象美要清楚。另外对油画的评价标准我会去认识。不管具象还是抽象,具象比较多吧。那时候还不是古典的具象而是写意的具象,要求画面绝对完美,由构图、造型、立意没有一点儿冲突。我们现在的作品由于时代的变化,对于油画基本语言和标准不着调。

詹建俊:油画照片化是十分有害的

现在有很多新秀思想比较空,解放思想,强调艺术家个人的表达。主观的表达对现实社会,但是这不单是仅仅你个人的思想,强调中国社会当代的要求。所以现在大多数人比较关注个体的,而对于这样一个整体的现实比较薄弱。

我们这些题材里,我觉得很好的就是关注社会的方方面面,其实都还不错,题材是很丰富的。

对于写实绘画与传统绘画这种真实的认识。写实绘画本身就是真实的社会语言,风格状态是十分丰富的,从表现的多样性。

认识当代图像化发展的方面,造成照片化的危害,应该知道如何利用照片。其实照片我觉得是一个非常好的手段。以前没有相机,提供的信息就没有那么多,画的过程就是认识的过程,认识中有一个概括一个提炼的过程。所以不管你画多细腻的写实,无论是造型还是色彩他都是讲究油画的专业的美感。

从构思、构图还有画面的处理一直到油画语言的完美表达。我们评选需要考虑很全面。

王胜利:铜奖作品值得关注

金牌作品,银牌作品都要肩负时代,要在美术创作这个领域中有所突破,在学术上有所新鲜价值的东西。铜奖一般是画得很好的,从我们历来评奖的结果看。我们可以分析一下,从6届美展来看,金奖是我们詹先生。在改革开放以后,中国的油画在另一个时候出现的高度,通过金、银、铜奖就可以看出来。那么到第7届普遍的画风有点弱,就韦尔申老师的作品比较硬朗。画面的概括、简洁、画面技术上语言的表现。到9届的时候,开始又不一样,有一股新的时代性。到10届的时候,史诗性的立意题材。

朝戈:作品创作要有自己的思考

在我看美术展作品的时候,看到一幅作品,我以为是我们非常熟悉的名家送来的一幅作品,实际上完全不是的。它是另外一个人完全抄袭了这个名家的内容、题材、手段。我觉得这是掠夺性的。那我们就是没有尊重首创的内容价值。就比如第一代创造了一个形式样式,然后第二代人接纳或者加以自己的东西。那么我觉得对于这个作品首创者是非常值得尊重的,他哪怕没有那么的完善,也非常的宝贵。就像我们中国商业上出不来品牌,就是因为互通,互相抄袭。就像你的学生起码有自己的想法意向,老师不能够用你自己的语言来取材,他起码有自己不同的意向,这个是正常的。但是往往有些人直接抄袭。

我们中国的留学生到德国留学,留学时德国的导师要求你拿出你的一个观点,之后学生就网络上、看看书汇总了一部分的东西说这是自己的观点。导师一看,说这里没有任何的利用价值,你没有经过自己的思考,自己的考察。你只是在拿别人的东西。我觉得这个导师的精神是特别宝贵的。

许江:将油画引导到一个正确的方向

我们刚才开的会,虽然短,我自己感觉是高质量的。提出了我们今天的创作,不仅仅是油画创作的核心问题:第一个问题是油画本体语言魅力,我觉得靳先生讲的油画的抽象化出来本体的内涵,这是基于我们大家一生的生命岁月去朝着这个方向去努力的根本,也是油画能够成为我们历史上一个非常重要的人类艺术的原因之一。

另外一个,我们在这样一个图像时代,图像无所不在。他给我们带来了很大的便利,也给我们带来了影响。最重要的他深刻地改变了我们的艺术感性,我们看东西已经改变,更何况年轻人。在这样的情况下我们怎么将油画引导到一个好的方向,我想这两点是我们核心提出来的两个问题。问题已经超过了我们的评审,因此我们回到这里进行评审。刚才听下来最主要的是我们大家30多个人都是学术共同体,但是每个人对绘画性的理解都有各自的不同,所以有不同的艺术风格。

但是我们今天汇聚到一起来讨论出结果,我觉得非常重要。正因为这样一个学术的诚心,我们坚守着民族文化的共同追求。我们秉着这样一个学术的诚心,把这个票投好。为中国的油画负责,为中国的油画树标杆。

阅读:1018次
  更多>> 
“心里话”不能任性说
小器大雅承墨香
许慎与说文全国名家馆藏书法...
许慎与说文全国名家书法作品...
《刘颖峰书法作品精选》羊年...
  更多>> 
梅花与中国画的情结渊源
一张天价“宜家”画
吴湖帆“复古”风向标
折扇的收藏和鉴定
吴冠中与中国画
  更多>> 
《程兆星风景油画作品选》出...
绘心——“我们在绘画中:中...
第十二届全国美展油画展区评...
第十二届全国美展油画展区复...
《花非花》系列油画展于苏荷...
同与不同——中西油画碰撞交...
  更多>> 
书画鉴藏印分类和特点
闲章不闲念“敦煌”
李刚田篆刻作品欣赏
选自《庄敬日强·高庆春篆刻...
选自《李砺篆刻集》篆刻作品...
选自《蔡泓杰篆刻》篆刻欣赏
关于我们 | 河南书法网 | 河南美术网 | 河南摄影网 | 工艺美术网 | 艺术展览网 | 书画产业网
河南省书画艺术类第一门户网
电话:0371-61151111 QQ在线:409942222 QQ在线:274012359 微信:sh61151111 地址:郑州市郑东新区商务内环路25号
Copyright © 2006 - 2014 Hnsh.ha.cn. All Rights Reserved
版权所有 河南和谐中原文化发展有限公司 公司保留所有权利
ICP经营许可证:豫ICP备11015471号 技术支持:美向网络